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Faire une suggestion Affiner la rechercheL'affiche Art déco / Alain Weill
Titre : L'affiche Art déco Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Weill (1946-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (304 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0675-7 Prix : 55 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Affiches Ouvrages illustrés 1900-1945 Art déco Index. décimale : 741.674 0904 Affiches publicitaires (arts décoratifs) - 1900-1999 Résumé : Les ventes de reproductions et l'intérêt du public restent entiers pour le style « décoratif » qui a connu un revival dans la décoration et un engouement en salle de vente depuis vingt ans. . Or, depuis l'« Art Déco Graphics » de Pat Kery chez Abrams dans les années 1980 (réédité en 2002), rien n'a été publié sur le sujet. Avec ses 450 reproductions, le présent ouvrage se propose, de montrer l'incroyable richesse de la production graphique de cette époque à travers les grands noms de la création comme les talents moins célèbres. Une première partie de l'ouvrage s'emploie à préciser ce qu'est l'affiche art déco, qui tire son nom (comme une bonne partie de la création de l'époque) de l'exposition éponyme de 1925 à Paris, et en quoi elle n'est pas un mouvement structuré. Sur vingt ans ? de juste avant la guerre de 1914 au milieu des années 1930 ? il représente pourtant un style dominant. Il se distingue des avant-gardes (de Stijl, les constructivistes, le Bauhaus) qui privilégient la photographie, le photomontage, des typographies précises (Futura, Akzidenz grotesk). Les graphistes art déco continuent à se situer dans la mouvance des arts plastiques, notamment du cubisme qui les a inspiré. Ils utilisent la gouache et font triompher l'aérographe, ils sont lithographes émérites. Ils n'ont pas d'engagement politique en commun, ils se considèrent comme des publicitaires, des communicants. Ils préfèrent la machine ou le produit à la représentation de la femme, omniprésente en 1900. Ils inventent de petits personnages cubisants pour incarner les marques. Si le mode d'expression varie avec chaque individu, leurs affiches sont claires et sobres, le plus souvent géométrisantes, leurs secteurs privilégiés sont la machine (auto, train, avion), mais la stylisation cubisante s'applique à tous les domaines. Deux artistes hors du commun s'imposent : Cassandre en France, McKnight en Grande-Bretagne, lesquels sont traités ici dans des chapitres distincts qui forment la deuxième partie de l'ouvrage. Mais chaque pays garde son style propre. Une troisième partie, celle-ci géographique, montre cet éclatement et ce foisonnement des formules : France (qui rayonne vers la Belgique et les Pays-Bas), Angleterre avec une forte personnalité insulaire, puis les Etats-Unis grâce à l'immigration européenne. Autant de différences qui n'arrivent pas à gommer une ligne et des couleurs communes qui constituent indéniablement un style. Au milieu des années 1930, le surréalisme vient ébranler les conceptions géométrisantes qui ne survivront pas à la guerre. Un chapitre abordera les pastiches récents, dernières prolongations d'un néo-art déco. Exposition « Art déco, le style Made in France » à la Cité de l'Architecture du 16 octobre 2013 à février 2014. (Éditeur) L'affiche Art déco [texte imprimé] / Alain Weill (1946-....), Auteur . - Paris : Hazan, 2013 . - 1 vol. (304 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-7541-0675-7 : 55 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Affiches Ouvrages illustrés 1900-1945 Art déco Index. décimale : 741.674 0904 Affiches publicitaires (arts décoratifs) - 1900-1999 Résumé : Les ventes de reproductions et l'intérêt du public restent entiers pour le style « décoratif » qui a connu un revival dans la décoration et un engouement en salle de vente depuis vingt ans. . Or, depuis l'« Art Déco Graphics » de Pat Kery chez Abrams dans les années 1980 (réédité en 2002), rien n'a été publié sur le sujet. Avec ses 450 reproductions, le présent ouvrage se propose, de montrer l'incroyable richesse de la production graphique de cette époque à travers les grands noms de la création comme les talents moins célèbres. Une première partie de l'ouvrage s'emploie à préciser ce qu'est l'affiche art déco, qui tire son nom (comme une bonne partie de la création de l'époque) de l'exposition éponyme de 1925 à Paris, et en quoi elle n'est pas un mouvement structuré. Sur vingt ans ? de juste avant la guerre de 1914 au milieu des années 1930 ? il représente pourtant un style dominant. Il se distingue des avant-gardes (de Stijl, les constructivistes, le Bauhaus) qui privilégient la photographie, le photomontage, des typographies précises (Futura, Akzidenz grotesk). Les graphistes art déco continuent à se situer dans la mouvance des arts plastiques, notamment du cubisme qui les a inspiré. Ils utilisent la gouache et font triompher l'aérographe, ils sont lithographes émérites. Ils n'ont pas d'engagement politique en commun, ils se considèrent comme des publicitaires, des communicants. Ils préfèrent la machine ou le produit à la représentation de la femme, omniprésente en 1900. Ils inventent de petits personnages cubisants pour incarner les marques. Si le mode d'expression varie avec chaque individu, leurs affiches sont claires et sobres, le plus souvent géométrisantes, leurs secteurs privilégiés sont la machine (auto, train, avion), mais la stylisation cubisante s'applique à tous les domaines. Deux artistes hors du commun s'imposent : Cassandre en France, McKnight en Grande-Bretagne, lesquels sont traités ici dans des chapitres distincts qui forment la deuxième partie de l'ouvrage. Mais chaque pays garde son style propre. Une troisième partie, celle-ci géographique, montre cet éclatement et ce foisonnement des formules : France (qui rayonne vers la Belgique et les Pays-Bas), Angleterre avec une forte personnalité insulaire, puis les Etats-Unis grâce à l'immigration européenne. Autant de différences qui n'arrivent pas à gommer une ligne et des couleurs communes qui constituent indéniablement un style. Au milieu des années 1930, le surréalisme vient ébranler les conceptions géométrisantes qui ne survivront pas à la guerre. Un chapitre abordera les pastiches récents, dernières prolongations d'un néo-art déco. Exposition « Art déco, le style Made in France » à la Cité de l'Architecture du 16 octobre 2013 à février 2014. (Éditeur) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12673 741.674 0904 WEI Livre -Documentaires -Docs Adultes Disponible Raphaël
Titre : Raphaël : les dernières années ; [exposition], Paris, Musée du Louvre, 11 octobre 2012-14 janvier 2013 Type de document : texte imprimé Auteurs : Museo del Prado, Auteur ; Tom Henry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée du Louvre, Auteur ; Paul Joannides (1945-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Mention d'édition : [Éd. française] Editeur : Paris : Musée du Louvre éd. Année de publication : 2012 Autre Editeur : Paris : Hazan Importance : 1 vol. (397 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0656-6 Prix : 45 EUR Note générale : Contient des textes traduits de l'anglais et de l'espagnol
Exposition préalablement présentée à Madrid, Museo nacional del Prado, 12 juin-16 septembre 2012
Bibliogr. p. 381-390. Notes bibliogr. IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Espagnol (spa) Mots-clés : Raphaël Dernières années Catalogues d'exposition Index. décimale : 759.5 Peinture - Italie Résumé : Le Musée du Prado et le Musée du Louvre organisent conjointement une exposition majeure consacrée aux dernières œuvres de Raphaël (1483-1520) et ses disciples les plus proches, en particulier Giulio Romano et Giovanni Francesco Penni. L'exposition offre un parcours chronologique à travers l'activité de Raphaël depuis le début du pontificat de Léon X (1513) jusqu'à la mort de l'artiste en 1520. Soit une époque qui correspond à la seconde période de maturité de l'artiste qui voit se poursuivre la définition des grandes formules classicisantes qui vont asseoir durablement sa renommée et l'idéal d'harmonie de la Renaissance classique, à travers les siècles, fondé sur la fusion heureuse de la leçon de l'Antiquité et du message universel de l’Église catholique (L'incendie du Borgo, La Chambre de Constantin, La Transfiguration). L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne permettent d'examiner les questions d'influence et de développement artistique, et de clarifier dans la mesure du possible les processus créatifs qui ont conduit à des résultats que nous voyons dans les peintures ; elle déterminera dans quelle mesure Raphaël et ses assistants ont été impliqués dans des tâches à la fois créatives et d'exécution. Des dessins seront inclus dans la présentation. (Editeur) Raphaël : les dernières années ; [exposition], Paris, Musée du Louvre, 11 octobre 2012-14 janvier 2013 [texte imprimé] / Museo del Prado, Auteur ; Tom Henry, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée du Louvre, Auteur ; Paul Joannides (1945-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - [Éd. française] . - Paris : Musée du Louvre éd. : Paris : Hazan, 2012 . - 1 vol. (397 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-7541-0656-6 : 45 EUR
Contient des textes traduits de l'anglais et de l'espagnol
Exposition préalablement présentée à Madrid, Museo nacional del Prado, 12 juin-16 septembre 2012
Bibliogr. p. 381-390. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Espagnol (spa)
Mots-clés : Raphaël Dernières années Catalogues d'exposition Index. décimale : 759.5 Peinture - Italie Résumé : Le Musée du Prado et le Musée du Louvre organisent conjointement une exposition majeure consacrée aux dernières œuvres de Raphaël (1483-1520) et ses disciples les plus proches, en particulier Giulio Romano et Giovanni Francesco Penni. L'exposition offre un parcours chronologique à travers l'activité de Raphaël depuis le début du pontificat de Léon X (1513) jusqu'à la mort de l'artiste en 1520. Soit une époque qui correspond à la seconde période de maturité de l'artiste qui voit se poursuivre la définition des grandes formules classicisantes qui vont asseoir durablement sa renommée et l'idéal d'harmonie de la Renaissance classique, à travers les siècles, fondé sur la fusion heureuse de la leçon de l'Antiquité et du message universel de l’Église catholique (L'incendie du Borgo, La Chambre de Constantin, La Transfiguration). L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne permettent d'examiner les questions d'influence et de développement artistique, et de clarifier dans la mesure du possible les processus créatifs qui ont conduit à des résultats que nous voyons dans les peintures ; elle déterminera dans quelle mesure Raphaël et ses assistants ont été impliqués dans des tâches à la fois créatives et d'exécution. Des dessins seront inclus dans la présentation. (Editeur) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 18781000585 759.5 MUS Livre -Documentaires -Docs Adultes Disponible Mantegna, 1431-1506
Titre : Mantegna, 1431-1506 : [exposition, Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2008-5 janvier 2009] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée du Louvre, Auteur ; Giovanni Agosti (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Thiébaut, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2008 Autre Editeur : Paris : Musée du Louvre éd. Importance : 1 vol. (479 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0310-7 Prix : 42 EUR Note générale : Contient des textes traduits de l'italien et de l'anglais
Bibliogr. p. 456-474Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Italien (ita) Mots-clés : Mantegna Catalogues d'exposition Index. décimale : 759.5 Peinture - Italie Résumé : Catalogue officiel de la grande rétrospective organisée par le musée du Louvre, doublé d'une monographie sur l’œuvre de l'artiste .Exposition au musée du Louvre du 22 sept au 5 janvier 2009. (Editeur) Mantegna, 1431-1506 : [exposition, Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2008-5 janvier 2009] [texte imprimé] / Musée du Louvre, Auteur ; Giovanni Agosti (1961-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Thiébaut, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Hazan : Paris : Musée du Louvre éd., 2008 . - 1 vol. (479 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-7541-0310-7 : 42 EUR
Contient des textes traduits de l'italien et de l'anglais
Bibliogr. p. 456-474
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Italien (ita)
Mots-clés : Mantegna Catalogues d'exposition Index. décimale : 759.5 Peinture - Italie Résumé : Catalogue officiel de la grande rétrospective organisée par le musée du Louvre, doublé d'une monographie sur l’œuvre de l'artiste .Exposition au musée du Louvre du 22 sept au 5 janvier 2009. (Editeur) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 18781000584 759.5 MUS Livre -Documentaires -Docs Adultes Disponible